Arte
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Gabriel Lass: “Intimità Artistica”
Gabriel Lass: “Intimità Artistica” L’opera pittorica di Gabriel Lass, artista spagnolo, parte da una poetica esteticamente informale, che solo in apparenza si propone come negazione della forma, ma che in realtà suggerisce che la forma stessa vuole essere ritrovata. E Gabriel si impegna in questo: per riportare alla luce una forma appena accennata, embrionale, un abbozzo di struttura lasciato a pulsare quasi sanguinante sulla tela. Così il pennello smuove il colore, ribattendolo, segnandolo, graffiandolo e scavandolo finché non incontra linee, sfumature e profondità che – intersecate tra loro – danno vita all’imbastitura del processo di idee e di concetti lasciati a fermentare e ribollire in un brodo primordiale di astrazione.…
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Intervista a Massimo Picchiami: il Pentastrattismo – movimento artistico
Intervista a Massimo Picchiami: il Pentastrattismo – movimento artistico Cinque (Penta) movimenti che intendiamo valorizzare e portare avanti: l’informale, il materico, la pittura segnica, quella analitica e lo spazialismo. – dal Manifesto del Pentastrattismo Scrivendo i testi critici di Ivana Urso e Filippo Chiappara, mi sono imbattuta in un movimento artistico ai quali i due pittori sopracitati aderiscono: si tratta del Pentastrattismo, coniato e teorizzato dal curatore Massimo Picchiami. Ho deciso quindi di fargli una piccola intervista, in modo da sviscerare le basi e la sostanza di tale movimento artistico che è importante conoscere e ragionarci. Come e quando nasce il Pentastrattismo? Il Pentastrattismo nasce nel 2015 ad opera di cinque…
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Come funziona il mercato dell’arte: introduzione e consigli pratici
Come funziona il mercato dell’arte: introduzione e consigli pratici Che cos’è il mercato dell’arte? Il critico Achille Bonito Oliva paragonò il mercato dell’arte a una catena di sant’Antonio in cui l’artista crea l’opera, il critico vi ci riflette sopra, il gallerista la espone, il collezionista la tesorizza, il museo la storicizza, i media la celebrano e il pubblico la contempla. Mercato primario e mercato secondario. Più nello specifico si può suddividere il mercato dell’arte in mercato primario e mercato secondario. Il mercato primario si riferisce alla prima vendita in assoluto di un’opera d’arte da parte dell’artista. Mentre quello secondario si riferisce alla vendita di opere che sono già state vendute almeno una…
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Perché è importante studiare storia dell’arte
Perché è importante studiare storia dell’arte. Ti sei mai chiesto come mai studiare storia dell’arte sia così importante? Una mia professoressa dell’Università una volta mi disse che Cristoforo Colombo scoprì l’America perché Leonardo da Vinci dipinse La Vergine delle Rocce. Quello che intendeva è che Leonardo da Vinci con i suoi dipinti che vedono un largo utilizzo della prospettiva aerea, ci ha dato testimonianza del suo tempo: la cultura di allora si focalizzava molto sul fatto che il mondo non finisse lì dove si pensava che finisse, sul fatto che ci fosse qualcosa di più. E quindi Cristoforo Colombo ha scoperto l’America perché all’epoca c’era la mentalità diffusa di andare…
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L’unicità di ciascun artista
L’unicità di ciascun artista Ti sei mai chiesto come mai, nonostante il soggetto sia il medesimo, ogni opera d’arte sia completamente diversa dall’altra?Ogni artista, così come ogni essere umano, ha la propria sensibilità emotiva, il proprio modo di percepire il mondo circostante e di integrarlo in sé. Questo comporta inevitabilmente che ognuno di noi interpreterà la stessa foto con risultati completamente diversi, con sfumature emotive originali e uniche.Ho chiesto quindi ad alcuni artisti di reinterpretare la seguente fotografia di Katharine Hepburn. E i risultati sono stati magnetici. Angela Malinconico Nella sua Katharine Hepburn, Angela concilia la sua passione per l’illustrazione con un altro suo grande amore, di cui ne ha…
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La mitologia norrena nell’arte romantica del Nord Europa
La mitologia norrena nell’arte romantica del Nord Europa. Vi porto nel periodo del Romanticismo, all’epoca in cui era forte il desiderio di tornare alle proprie origini storiche. In Nord Europa la Mitologia Norrena torna ad incantare gli artisti di questo periodo, suscitando fascino e ammirazione nelle anime dei più sensibili. Si comincia a raccontare di miti norreni, di eroi e di dèi, di creature allegoriche pregne di spiritualità ed emotività. Nils Blommér. Nils Blommér, pittore svedese nato nel 1816, è un esempio lampante di come la cultura norrena abbia suggestionato l’immaginario romantico. In Elfi delle praterie (Ängsälvor come titolo originale) Blommér, nel 1850, dipinge una danza rituale di creature mitiche…
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Monet e la luminosità del cielo secondo Francesco Arcangeli
Monet e la luminosità del cielo secondo Francesco Arcangeli Monet è conosciuto principalmente per la serie delle Cattedrali di Rouen e per le sue Ninfee. Tuttavia un elemento in particolare dello stile del pittore, cresciuto a Le Havre, mi ha sempre colpita nel profondo. Si tratta dei suoi cieli luminosi e tersi. Per arrivare a questa forte luminosità, Monet è passato dall’incontro con Eugène Boudin, che gli introdusse per primo la pittura en plein air, e gli trasmise la “meteorologia” dei paesaggi inglesi, fatti di nuvole bianche e gonfie, studiate con i pastelli. La sua ispirazione, tra gli artisti del passato, erano senz’altro i paesaggisti olandesi del Seicento. Jan van Goyen e…
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La Notte (o Adorazione dei Pastori) di Correggio
La Notte (o Adorazione dei Pastori) di Correggio In questo giorno propongo questo olio su tavola, perché, oltre ad essere a tema natalizio, è anche un dipinto che è stato come un vero e proprio fascio di luce: è innovativo a tal punto da aver avuto varie influenze nell’arte dei secoli che gli succedettero. Eseguito da Correggio tra il 1522 e il 1530 per la cappella della famiglia Pratoneri nella chiesa di San Prospero a Reggio Emilia, oggi si trova alla Gemäldegalerie di Dresda.Particolare per gli effetti di luce e per il fatto che la scena si svolga di notte, è considerato il primo notturno in formato monumentale dell’arte italiana.…
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Come si guarda l’arte
L'arte può essere mera esperienza estetica, ma anche formativa ed emozionale ed ogni opera d'arte ha significato nel proprio contesto storico/culturale, stilistico, sociologico.