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Filippo Chiappara: Pentastrattismo e libertà
Filippo Chiappara: Pentastrattismo e libertà Maestro d’Arte, Filippo Chiappara nel 2015 aderisce al Movimento Artistico del Pentastrattismo di Massimo Picchiami. I suoi dipinti, ricchi di pastosi cromatismi, si muovono principalmente nella sfera emotiva, ricreando percezioni e sensazioni distinguibili a primo impatto. OLTRE IL COLORE Su un profondo sfondo nero convivono diverse figure geometriche, dai colori materici. La dimensione in cui si muove la mano di Filippo non è tangibile e non termina in alcun luogo, fisico o metafisico che sia. Nonostante la preponderante bidimensionalità e i margini segnati del dipinto, la mente viene guidata in un universo atemporale e senza una dimensione determinata, in un’infinita possibilità di mondi e dimensioni.…
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Dionizy Marek Drelichowski: lo spessore dell’anima
Dionizy Marek Drelichowski: lo spessore dell’anima Parroco della parrocchia di Santa Giustina Vergine Martire di Montecorone, don Dionizy Marek Drelichowski si forma da autodidatta. La sua arte si basa su un processo in eterno svolgimento: non a caso il suo operato comprende varie serie, soggetti che si ripetono con sfumature sempre diverse per cercare di estrapolare da ogni sua opera l’anima pulsante, che però è inafferrabile. IL BALLO DELLA VITA I lunghi arti delle due figure si intrecciano in una solenne e dinamica danza che prende luogo in uno spazio umano in cui gli opposti convivono. Tale convivenza plasma la vita stessa, fatta di umano e divino, di luce e…
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Lucía Agenjo: classicità barocca
Lucía Agenjo: classicità barocca Lucía è una studentessa di Belle Arti spagnola. Interessata in particolare all’arte classica, ama armonizzare gli studi d’arte teorici con i propri studi delle opere di maestri barocchi e neoclassici come Pieter Paul Rubens, Diego Velázqueze e Jacques-Louis David. APOLLO AND DAPHNE La precisa grafite si muove fluida sulla carta riciclata, ricreando la scena ovidiana delle Metamorfosi dipita da Rubens: Apollo cerca di ghermire la ninfa Dafne che per sfuggire al dio chiede a suo padre di trasformarla in un albero d’alloro. Il momento ricreato è quello in cui Apollo, reso stilisticamente divino dalla aurea bianca attorno al capo, sta per afferrare la ninfa, dalle cui…
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Emilio De Leo: segno umano
Emilio De Leo: segno umano Emilio de Leo è un allenatore di calcio. Si dedica alla pittura da poco tempo, ispirandosi ai grandi pittori moderni e contemporanei e omaggiando film. I suoi dipinti sono spesso accompagnati da frasi che contestualizzano e rimarcano la natura del soggetto, mirando ad un’espressione artistica evocativa e inquadrata. VINCENT VAN GOGH, LA FORZA DEL COLORE Ispirato da tre dipinti del pittore olandese, il quadro ritrae Van Gogh davanti alla Notte Stellata con un libro aperto davanti che reca una citazione estrapolata dalle lettere indirizzate al fratello Theodorus. La frase pronuncia la celebrazione del giallo, colore che il pittore amava alla follia al punto di nutrircisi.…
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Come funziona il mercato dell’arte: introduzione e consigli pratici
Come funziona il mercato dell’arte: introduzione e consigli pratici Che cos’è il mercato dell’arte? Il critico Achille Bonito Oliva paragonò il mercato dell’arte a una catena di sant’Antonio in cui l’artista crea l’opera, il critico vi ci riflette sopra, il gallerista la espone, il collezionista la tesorizza, il museo la storicizza, i media la celebrano e il pubblico la contempla. Mercato primario e mercato secondario. Più nello specifico si può suddividere il mercato dell’arte in mercato primario e mercato secondario. Il mercato primario si riferisce alla prima vendita in assoluto di un’opera d’arte da parte dell’artista. Mentre quello secondario si riferisce alla vendita di opere che sono già state vendute almeno una…
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Perché è importante studiare storia dell’arte
Perché è importante studiare storia dell’arte. Ti sei mai chiesto come mai studiare storia dell’arte sia così importante? Una mia professoressa dell’Università una volta mi disse che Cristoforo Colombo scoprì l’America perché Leonardo da Vinci dipinse La Vergine delle Rocce. Quello che intendeva è che Leonardo da Vinci con i suoi dipinti che vedono un largo utilizzo della prospettiva aerea, ci ha dato testimonianza del suo tempo: la cultura di allora si focalizzava molto sul fatto che il mondo non finisse lì dove si pensava che finisse, sul fatto che ci fosse qualcosa di più. E quindi Cristoforo Colombo ha scoperto l’America perché all’epoca c’era la mentalità diffusa di andare…
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L’unicità di ciascun artista
L’unicità di ciascun artista Ti sei mai chiesto come mai, nonostante il soggetto sia il medesimo, ogni opera d’arte sia completamente diversa dall’altra?Ogni artista, così come ogni essere umano, ha la propria sensibilità emotiva, il proprio modo di percepire il mondo circostante e di integrarlo in sé. Questo comporta inevitabilmente che ognuno di noi interpreterà la stessa foto con risultati completamente diversi, con sfumature emotive originali e uniche.Ho chiesto quindi ad alcuni artisti di reinterpretare la seguente fotografia di Katharine Hepburn. E i risultati sono stati magnetici. Angela Malinconico Nella sua Katharine Hepburn, Angela concilia la sua passione per l’illustrazione con un altro suo grande amore, di cui ne ha…
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Agostino Russo: “Oblita Anima Mundi”
La delicatezza del colore delle tele di Agostino Russo plasma una paradossale e forte presenza d’animo che respira in contrasto con l’uso della linea tondeggiante e morbida. I soggetti ritratti narrano fiabe svelate dall’intimo lato emotivo delle tele che avvolge ogni piccolo particolare del dipinto.
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Giuseppe Pastore: movimenti d’infinito
Dalla formazione scientifica, Giuseppe Pastore è un pittore autodidatta che ha orientato la sua espressione artistica verso l’infinito nelle sue varie declinazioni. Al momento la sua ricerca esplora in particolare il tema del movimento attraverso la pittura ad olio.
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Esposizione personale di Roberto Pino: “Espressionismo Cromatico”
Il secondo vernissage a "Il Corridoio - Arte InAttesa" ospita le opere di Roberto Pino, artista conosciuto e apprezzato. Da marzo 2019 conta quasi venti esposizioni in tutta Italia, oltre che a Budapest, New York e Innsbruck. Numerose sono inoltre le pubblicazioni fatte su varie riviste e cataloghi e due sono i premi ricevuti per le sue opere.