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Gabriel Lass: “Intimità Artistica”
Gabriel Lass: “Intimità Artistica” L’opera pittorica di Gabriel Lass, artista spagnolo, parte da una poetica esteticamente informale, che solo in apparenza si propone come negazione della forma, ma che in realtà suggerisce che la forma stessa vuole essere ritrovata. E Gabriel si impegna in questo: per riportare alla luce una forma appena accennata, embrionale, un abbozzo di struttura lasciato a pulsare quasi sanguinante sulla tela. Così il pennello smuove il colore, ribattendolo, segnandolo, graffiandolo e scavandolo finché non incontra linee, sfumature e profondità che – intersecate tra loro – danno vita all’imbastitura del processo di idee e di concetti lasciati a fermentare e ribollire in un brodo primordiale di astrazione.…
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Adelia de Padova: trame sfilate
Adelia de Padova: trame sfilate L’impronta pittorica di Adelia de Padova, nata a Cunardo in provincia di Varese, si muove tra le fitte e rustiche trame di tele di juta grezza, passando attraverso i buchi dell’anima dello spettatore.È proprio il contrasto tra la luminosità dei colori a olio che si fanno strada tra il ricco intreccio della juta e la juta stessa, che forma invece delle zone di rigidità, dei non-finiti, che va a sfilacciare e a sciogliere quasi dolorosamente ogni nodo presente nel cuore. L’umiltà e la semplicità del materiale utilizzato e la peculiarità del colore che sfuma, si interrompe, ribatte e riemerge rendono ogni opera un intreccio emotivo…
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Dino Puglisi: strutture di sentimentalismi ideali
Dino Puglisi: strutture di sentimentalismi ideali La dimensione entro la quale la poesia visiva di Dino Puglisi si muove si delinea in contorni puliti di figure geometriche. I colori tenui e pastosi vanno a riempire con delicatezza gli spazi, plasmando una dolce e pacata bidimensionalità, mai irruenta, ma audace abbastanza da riuscire a creare la percezione di una terza dimensione grazie all’ausilio di cambi di tonalità di colore. Particolarmente significativa e rappresentativa del quadro artistico di Dino è la serie della Rosa dei Venti: l’ordine, la simmetria, l’armonia che la raffigurazione di una rosa ientorum permettono di esprimere vengono qui sfruttate al massimo. Le punte affilate accarezzano gli sfondi, dai…
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Sara Polesini: sensazioni cromatiche
Sara Polesini: sensazioni cromatiche Sara Polesini nasce fisicamente a Desenzano del Garda, ma umanamente tra le colate di acrilici e i densi colori in grado di riflettere una poetica di rinascita dal dolore. La brillantezza dei colori rende ogni tela preziosa, come se, dopo tanta pioggia incessante, il sole finalmente risplendesse sulle piccole gocce rimaste adagiate sulle opere di Sara. PIOGGIA DI STELLE CADENTI Su uno scuro cielo riverbera la luce della speranza che accompagna il fenomeno delle stelle cadenti e alla credenza ad esso collegato. Gli occhi rivolti ad uno spettacolo di energie che si sovrappongono negli anni, anni di sogni e di desideri sussurrati ai cieli della notte.…
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Mauro Molinari: “Passeggiate”
Mauro Molinari: “Passeggiate” Racconti di città, segmenti di cielo, Mauro Molinari ritaglia e incastra tra loro pezzi di materia anticonformista. Le forze che agiscono sono due: desiderio e paradosso. Desiderio di espressione di un sé che, nel paradosso dell’incastro sociale, va a uniformarsi in un amalgama profondamente costruito, che nulla ha di genuino. E così i sorrisi forzati, i vestiti ben scelti, i contesti sociali che i personaggi ricreati dall’artista scelgono, diventano specchio di una realtà finta, ma apparentemente necessaria alla sopravvivenza. Gli sfondi geometrici incasellano vite caotiche e in cerca di una determinazione priva di naturalezza, a contrasto con i cieli cangianti che fanno da cornice a grandi…
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Mario Di Tullio: la quiete dell’anima
Mario Di Tullio: la quiete dell’anima Nato nella bella Napoli, Mario Di Tullio si forma da autodidatta riproducendo fotografie e/o dipinti che rielabora facendo passare colori e forme attraverso il setaccio della sua emotività. Crea così un distillato emozionale, che zampilla fresco e pulito sulle bianche tele, pronto a svelarsi al pittore stesso e al mondo. ESPLOSIONE DI ALBERI E COLORI Tre alberi dalle ampie chiome costruite da punti di colore crescono nella loro bidimensionalità tradita solo dall’accostamento di gradi cromatici diversi. Come torce accese nella notte, intorno ad essi si propaga un alone che li divide nettamente dal resto del dipinto. Puntini su puntini che vanno ad affiancarsi l’uno…
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Aurelio Talpa: “WABI-SABI”
Aurelio Talpa: “WABI-SABI” L’indefinita e incerta poetica artistica di Aurelio Talpa si concretizza nell’elaborazione di oggetti unici e irripetibili, impreziositi da una volutamente mancata perfezione propria delle opere di ceramica raku. Volti lucenti, dai colori metallici, solidificati in espressioni che risultano fatue di primo impatto, ma che in realtà introducono lo spettatore a un’emozionalità vera, umana e profonda. La ceramica diventa pelle viva, si increspa fino a che non si formano solchi e crepe. Sono proprio queste crepe che Aurelio ricerca e a cui punta. L’umana imperfezione, il risultato del vissuto: rughe, graffi, buchi dell’anima che vengono messi in risalto e in continuazione ai fili di ferro che completano in…
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Elena Trimarchi: la poesia del sogno
ELENA TRIMARCHI: LA POESIA DEL SOGNO Seguendo la sua passione per l’arte e il disegno, Elena Trimarchi si forma da autodidatta. La sua ricerca la porta prima ad appassionarsi alla corrente dell’impressionismo per poi approdare sulle sponde incantate dell’arte dallo stile fantasy, ispirandosi in modo particolare alla nota artista Josephine Wall. Ricco di colori avvolti e trasportati dal fresco vento, il quadro poetico di Elena si poggia su una poesia sibilata alle dorate foglie autunnali e destinata a nutrire le anime affamate di bellezza. È grande l’attenzione che l’artista riserva alle intense luci, permettendo così al pubblico di crogiolarvisi, come se fosse al ristoro davanti a un focolare. Gli oli…
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Massimo Marchioro: arcaica natura umana
Massimo Marchioro: arcaica natura umana Nato a Padova nel 1975, durante la sua giovinezza Massimo Marchioro si affida alla pittura come mezzo per incanalare inquiete emozioni. É solo dopo l’arrivo della pandemia che il suo quadro artistico prende una piega più matura e decisa, portando alla luce opere decise e profondamente poetiche. CANTORI Lo scorcio emozionale rappresentato ci conduce in un viscerale ed estremamente introspettivo momento spirituale: quattro cantori vengono ritratti assorti e immersi in un tempo antico, sfamati nell’anima da note musicali e da testi sacri. Sullo sfondo decorazioni ecclesiastiche dallo stampo bizantino impreziosiscono ulteriormente la scena.I quattro uomini in primissimo piano indossano dipinta sul volto la propria anima.…
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Marina Zanello: “Royal Presence”
Marina Zanello: “Royal Presence” Il quadro cromatico di Marina Zanello, si avvale di colori lignei, naturali, che richiamano a cortecce d’albero. Le forme sono nodose, ruvide e il tratto naturale, sferzato, in linea con la sua poetica artistica. Ne risulta un aspetto mistico, con una lettura sacra della natura e dei suoi elementi; questi ultimi si posano sulle tele distaccati dallo sfondo che li accoglie come simboli indipendenti di una poetica che celebra ogni essere vivente. Proprio lo sfondo ha una sua particolare dinamicità che accompagna il movimento della flora e della fauna che accoglie. È lo sfondo che si fa portavoce del sentimentalismo simbolico delle opere dell’artista. Ciò che si…